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  • 安邸AD

    設計+藝術 AD DESIGN & ART  | 2022.05.07

    第四維

    在孔洞和切割之外“,空間主義之父”Lucio Fontana也是第一位真正意義上的裝置藝術家。他的“空間環境”以觀眾和個人感知為中心, 改變了整個西方藝術史的傳統創作。

    2017年9月在米蘭Pirelli HangarBicocca舉辦的展覽“Ambienti/Environments”聚焦Lucio Fontana的空間環境藝術,通過11件環境作品和個人信件、照片、雜志評論、電影書籍等歷史文獻,全面展現了藝術家對空間裝置的探索和貢獻。 

    提起藝術家Lucio Fontana,人們總是對他的“孔洞““切割”記憶猶新。他在20世紀中葉對 “空間環境”的探索和貢獻卻鮮為人知。當時的人們尚未意識到其價值,裝置作品總是在展覽后被銷毀,設計文件也被遺落,Fontana作為第一位裝置藝術家的地位從未得到真正認可。 “今天,我們這些空間主義者逃離了我們的城市,沖破了我們的物質外殼,從天際審視自己,用飛行的火箭拍攝地球。”1947年,在Fontana倡導的空間主義(Spatialism)形成的同時,人類也向太空邁出了一大步。第一張從100英里外的高空拍攝的地球照片出現在眾多雜志上, 并在世界各地的新聞短片中播放,這對Fontana的想象力和實踐產生了深遠影響。 


    霓虹燈空間環境最初在1967年阿姆斯特 丹市立博物館舉辦的藝術家美國個展歐洲巡展上呈現,在大量的研究下,Pirelli HangarBicocca覽第一次重建了該作品。

    在雕塑、繪畫上如何突破傳統藝術的界限、探索新的表達方式是當時年近50歲的 Fontana努力思考的方向。1949年,在米蘭納維格里奧畫廊的個展中,他帶來一件具有象征意義的作品《黑光下的空間環境》(Ambiente spaziale a luce nera )。黑暗的房間里懸掛著巨大的抽象雕塑,涂有熒光顏料的有機形狀在紫外線的照射下呈現出光怪陸離的景象。他在這件作品中第一次引入沉浸式和互動概念“,空間藝術家不再把一個比喻性的主題強加給觀眾,而是讓他們通過想象和接收到的圖像去自由地感受、創造”。Fontana的首個空間環境(Spatial Environment)裝置立刻引起了建筑界的關注,Gio Ponti直接把它放上了雜志封面。 


    .1951年第九屆米蘭三年展的中央樓梯。Fontana在天花板處設計了巨大的霓虹燈抽象裝置《卷云》。 

    藝術家Lucio Fontana (1899-1968)1947年發表了具有里程碑意義的 《空間主義宣言》次年便開始構思和實驗《黑光下的空間環境》。1949年,該作品在米蘭納維格里奧畫廊展出,涂有熒光顏料的雕塑被懸掛在黑暗的通道里,在紫外線的照射下發出迷幻的藍紫色。

    霓虹燈、紫外線、熒光顏料......這些來自科學、技術、電影和工業實驗領域的材料開始成 為藝術家的常用創作詞匯,它們的相互作用改變了人們感知空間的方式。很快,在第九屆米 蘭三年展中,Fontana不僅在中央大廳展出了雕塑,還在大樓梯上方設計了巨型霓虹燈抽象裝 置《卷云》。伴隨著電視的興起,敏銳的他再次意識到發光圖像的傳播性。在《電視空間運動宣言》中,他這般說道“:藝術確實是永恒的,但它總是與物質聯系在一起,而我們希望它不受束 縛,可以在空間中移動一千年,即使是以一分鐘時長的廣播形式。當蘇聯宇航員加加林登上發射臺,執行人類首次太空之旅后,Fontana以此為靈感,為意大利61”展覽創作了霓虹燈裝置《能量之源》。在第三十三屆威尼斯雙年展上,他和建筑師Carlo Scarpa合作了一個橢圓形的白色迷宮,白光照明,斜線切割的白色畫布呈現在不同白墻上,營造出一種完全脫離日常感知的體驗。 

    編輯 | 幸思

    作者 | 幸思

    攝影師 | photo Courtesy of Pirelli HangarBicocca、Milan

    轉載聲明:本文內容及圖片版權為《安邸AD》雜志所有,未經正式書面授權不得以任何形式轉載或使用。
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