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展陳設計師Johanna Grawunder喬安娜·格蘭文德為這次于上海舉辦的 《Van Cleef & Arpels梵克雅寶:時間、自然、愛》典藏臻品回顧展精心打造，以透視的微妙、光影的變幻及色彩的絢麗交錯構成的藝術裝置“Love Cloud 88”。

在延遲近三個月之后，《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：時間、自然、愛》典藏臻品回顧展終于揭曉真顏。而在等待之后， 步入展廳，觀者更能深刻感受到本次展覽的三大主題：時間、自然與愛之寶貴。這三大主題所蘊含的價值在Van Cleef & Arpels梵克雅寶高級珠寶中得到映射，這也成為策展人、米蘭理工大學珠寶設計系教授兼維琴察珠寶博物館總監阿爾巴·卡佩列里（Alba Cappellieri）的構思出發點。通過逾300件世家于1906 年問世以來創作的高級珠寶、腕表和珍貴物件，以及其他私人收藏、檔案文件、手稿等的展示，再借由展陳設計師喬安娜·格蘭文德（Johanna Grawunder）打造的沉浸式布景，本次展覽從情感與哲思兩方面來牽引你去捕捉恒久永續之美與轉瞬即逝之光，從而領略Van Cleef & Arpels梵克雅寶那既洞悉時代風潮又締造永恒經典的藝術魅力。

Johanna Grawunder_ 《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：時間、自然、愛》典藏臻品回顧展展陳設計師。

同時，意大利作家卡爾維諾的《新千年文學備忘錄》（Six Memos for the Next Millennium）也為Alba提供了靈感源泉，以詮釋這些高級珠寶與第一大主題“時間”之間的聯系。從2019年初冬的米蘭到2022年初夏的上海，《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：時間、自然、愛》典藏臻品回顧展似乎是從一個“由大理石堆疊出的古典綺夢”里穿越到了“一個用雄心勃勃的建筑、流動空間和人造光構筑起的科幻小說”中。作為兩次大展的展陳設計師，Johanna Grawunder如此形容這兩座城市的殊異。面對上海當代藝術博物館那闊大的開敞式空間與跟上一個展覽場地米蘭王宮（Palazzo Reale）那富于裝飾性和歷史感的背景迥異的強烈的現代風格，她異常興奮：“在米蘭王宮里，由通道連綴起一個個空間，讓我們有了非常確定的參觀‘路徑’，而在這里，我們可以自行為它制定動線和規劃一系列小空間，這讓兩場展覽的目標雖然完全一致——力求完美地呈現這些珠寶作品，但設計出的體驗和營造的氛圍卻完全不同。”

“時間”主題的“高級定制 時裝”展區，高級定制時裝的精致與優雅亦是法國世家靈感的繆斯。

由此，她在本次展覽中構建了一場新的對話：“對我來說，上海是一個令人驚嘆的、擁有現在和未來的城市。因此，本次展覽場景設計的原則之一就是不試圖與上海‘競爭’! 而是要設計一些‘不同 ’，足以讓參觀者瞬間脫離這座城市，進入Van Cleef & Arpels梵克雅寶的世界。”因此，相較于在米蘭王宮使用過的強烈的人工色彩，她在上海選擇創造一種更加深沉、復雜的飽和色彩，同時又通過墻壁等包圍物質形成的“定制” 路徑和次級空間來搭建那個“另世界”。

“時間”主題展廳中，設計師使用 了非常強烈的色彩，通過在墻面作畫，還有燈光效果來對參觀者進行動態的引導。

對于Johanna，借由布景設計來詮釋此次展覽的三個主題詞，她盡管使用了最新的技術、材料和方法，卻“一直在避免讓它顯得太‘當下’，我希望它在其幾何形態和體感受上是更加普世的。我試圖設計的不僅是人們的動線和感受，更是一種體驗、記憶和同理心。” 在“時間”主題展區中，她使用了非常強烈的色彩，通過在墻面作畫，還有燈光效果來對參觀者進行動態的引導。關于這個主題，下面延展出了十個“定制”的次級空間，每個都有自己的策展主題和迥異個性。“我們用燈光和色彩來喚起每個房間的特定主題，每個空間的專用顏色和光的色彩對展示柜中的珠寶杰作來說也具有其功能性。通過這種方式，用燈光和色彩將時間的大主題與次級主題聯系起來，也與主角‘珠寶’聯系起來。” 接著，我們將進入位于中廳的“愛”中。這里的展品均為往昔的愛情信物及愛的饋贈，再現了20世紀一段段傳奇戀曲并體現出愛的力量。“正如大家所說，愛存在于空氣里。”于是，Johanna在這里設置出“愛”這一主題展區。”

“時間”主題的“顯” 展區，Van Cleef & Arpels梵克雅寶許多華美絕致的作品誕生于想象的世界。

這里的光線更冷，也更迷人。”在這“廣場”中央，她設計了一個巨型的玻璃裝置藝術作品“Love Cloud 88 ”，用光影和幾何線條覆蓋了整個天花板。這種體驗讓觀者如進入另一個世界，“它如此神秘，令人迷失方向……就像是愛!” 最后一個主題“自然”則將我們帶入一個由紋理和強烈色彩統治的王國。在這里，墻壁從靠近地面的大地色漸漸變成天空的色彩，最后在頂部成為粉紅色的夕陽。Johanna在這里設計了一個充滿了各種奇妙生命的動物花園，用鏡子包裹著，讓我們明了自己身在自然界之中，但也在自然界之外，并以一種抽離的視角向內看。“最后一個房間充滿了植物和花卉，并通過負責展覽美術設計的平面設計師 Michal Batory 的的藝術排版與視頻動畫 讓自然變得完全虛擬化和沉浸式。” 作為一個善于使用光影的設計師，對Johanna來說光就像一種建筑材料，可以形成空間并定義體驗。

光影的變化與色彩的絢麗營造如夢似幻的詩意氛圍， 再現20世紀傳奇戀曲,體現愛的力量。植物展廳充滿了植物和花卉，并通過負責展覽美術設計的平面設計師 Michal Batory的藝術投影讓自然變得完全虛擬化和沉浸式。

“我把光作為一種情感工具，讓它進入參觀者的神經，使人們對自己所看到的東西產生共鳴。人的眼睛是情感的直接通道，而光，尤其是彩色的光，是可以深深打動人的能量，它可以聚焦，也可以體驗。”同時，來自巴黎的燈光設計師Voyons Voir在展示柜內使用的技術照明，又確保了在任何特定區域珠寶都是閃亮的主角 ！“就像在戲劇舞臺上，燈光被用來展示演員， 也被用來照亮我們自己。”