馬靈麗，出生于四川成都， 2012年畢業于四川美術學院國畫系。近年來，她著重于研究藝術品基底的物質感，并讓圖像附著于這類物質的過程、展現為自我與外部世界接觸、糾葛或分離的博弈。其作品曾在中國美術館、今日美術館、松美術館、福岡亞洲美術館、英國皇家美術學院美術館、法國泰勒基金會等機構展出。
兩年前，馬靈麗站在今日美術館3號館10米挑高的中庭里，第一反應就是利用那個高闊的空間為個展做一個裝置。她設計了一個隔斷，做了一扇窗，拉開很多條晾曬衣物用的線，將大大小小的布懸掛在上面。她臨場發揮，往這些線上加一點、減一點，在偌大的空間里，感受著創作的自由。“那個當下就像在三維作畫，隨時添上一筆。”她回想，“大空間對我來說完全不是障礙。我對空間有著自然的敏感，作品進入空間以后，給予我的反饋也更明顯。”今年1月，馬靈麗正式搬進工作室創作，眼下正在畫的3米寬大畫，在工作室的空間里卻完全不顯大，“感覺這樣下去，我應該會越畫越‘大’！”她笑著說。工作空間的擴張意味著想象空間也變大了，可探索的材料和方式也變多了。目前創作中的大畫，是她的一次試驗。“我突然想把畫面上很具體的東西、有含義的形象都去掉一些，想畫得更抽象一點。我就畫‘布’本身， 拼接、晾曬起來的布。”她嘗試不同質感在絹上留下的印記，基底仍保持水墨顏色，但面上會加入噴筆丙烯、油畫棒。
馬靈麗正在工作室創作的絹本綜合材料新作品。
這種試驗想法來源于個展之后的一年，馬靈麗借由個展的梳理，第一次完整地回顧自己的創作。她畫了許多小涂鴉，想要尋找更為即興的創作方式：“以前用水墨絹本一層層罩染、裝裱、托裱，等待褪色、再補色的過程，有不少機械的動作，潛意識里一些直覺的東西似乎被抹掉了。”但她隨即補充道：“今年我索性弄來一塊大布，直接畫布上了。把想法變成實物，才更知道接下來要怎么做。” 對馬靈麗來說，絹本柔軟、輕透的特性正是一種特別的力量感，是很多其他材料無法替代的，她越發想要在這種輕透的力量中表達她自身的力量。她之前的作品多展現絹最軟、最輕的那一部分，但在目前的試驗中， 她的創作方式逐漸加重：“我并沒有打算遮擋絹的那一層輕，但我想讓輕、重同時出現在畫面上。以前我的作品通過圖像、影子在空間里‘看’虛實，但現在慢慢變成從質感、平面上‘感受’虛實，就像在一個新的維度上重新達到自洽。” 除了創作與“布”緊密相關的畫面，馬靈麗之前作品中的“眼睛”主題仍在延續，只是風格上有了較大的變化。
她曾在今日美術館展出的作品《折射的合唱》（局部）。
“現在的作品里有暗藏的警示，就像黑夜里出現的紅燈，有一種提醒、刺眼的亮，更炙烈。”她直言，丙烯調和的顏料，基本只會用黑、白、紅三色，偶爾再加一點黃，就完全可以成為她理想的畫面：“黑、白都是明確的顏色， 紅色則像火、像太陽，很直接。” 馬靈麗的轉變沒有停止，她能夠感受自己的創作靈感還在一點一點打開、一步一步更清晰。她找到更自然的創作狀態：“我以前畫畫是在桌子上，只有手在動，身體沒有動。還在家畫‘眼睛’的時候，已經需要靠在墻上畫了，因為桌子上看不到作品的全部。那個時候我就發現，繪畫的行為與身體、動作極有關聯，全身動起來，和只有手在動，是完全不一樣的。在大空間里，繪畫的時候身體就像在舞動，暗含節奏。”而她也認為，近期的創作“是來自內心深處的沖動，很想畫，也很需要多畫，心里的東西越畫越清楚，也的確更像我自己了。”
