家里的的客廳簡潔開敞，當代油畫、漢代青銅器與富有古意的臨摹壁畫在其間互動，令空間沉靜卻不失生命力。餐桌上的花飾和銅瓶中的花枝因主人心境調整，家的 氣質也隨之變化。左邊墻面上懸掛著趙趙的布面油畫《粉色》，茶幾上的獸首銅瓶花器來自漢代，沙發來自Living Divani，單人沙發出自B&B Italia。
已經是春天，北京卻突然下了大雪。窗外 雪團急促下落，顯得室內更加溫和恬靜。藝術藏家洪艷霞入住這套公寓已經十年。不久前，女兒搬走獨立生活，她和先生便重新規劃設計，讓空間更貼合兩 人當下的志趣。在衣食住行之間，這里還暗藏一條條非常私人的藝術觀看動線。如果把藏家之家看作一個承載著個人審美喜好的展覽現場，她首先是位“策展人”:每有朋友拜訪，她總會舒緩地導覽，娓娓道來這些藝術品背后的故事。同時，在這個空間里，她又是忠實的觀者:講述是另一種和藝術品、藝術家對話的方式，思考在發問和回答中自然生成。盡管時時刻刻與這些藏品生活在一起，但她每次抬眼望向它們時，心里卻總有新的體驗、收獲。
洪艷霞(Sandra Hong)，居住在北京的藏家，現任木木美術館理事，穹究堂理事。洪艷霞喜歡“干凈、透徹”，擁有豐富精神內涵的藝術品。對她而言，通過作品，與它背 后的藝術家進行對話交流，是觀看中最為珍貴的體驗。
以公元6世紀的壁畫為基底創作的繪畫，經歷了時間、 空間、繪者的三重轉譯，與當代的設計家具形成一種無聲的交流。
主人的女兒Jane經營一家烘焙與咖啡店，父母家的餐桌上經常出現她做的蛋糕和面包。來自克孜 爾石窟163號窟的臨摹壁畫也融入這個當代中國家庭的日常，作品 為《佛度善愛》，紙本重彩，張愛紅。 餐桌來自Molteni&C，餐椅為螞蟻椅，由丹麥設計師Arne Jacobsen 設計，桌上的花瓶來自法國藝術水晶Lalique，餐桌上的燈出自Flos。
家中的每一件作品，都有一段故事，而作品與作品之間的搭配， 亦經過細致的考量。2021年10月，她參觀克孜爾石窟，被石窟守護者們工作的辛勞和艱苦觸動。回來后念念不忘，巧合下，收藏到了藝術家張愛紅2000年在窟內臨摹的壁畫。這幅作品被安置在深色餐桌后的墻壁上，她特意尋來柔軟的絲織面料做桌旗，與之呼應。原石窟壁畫繪制于公元6世紀，經歷了時間、空間、繪者的三重轉譯，它與藝術家趙趙創作于疫情期間的布面油畫《粉色》為鄰。她有意做了這樣的呈現，讓此刻與歷史中的某刻對望。
客廳里擺放的一件新石器時期的石雕。
陽光通過茶室皮紙進入走廊，變得更加柔和。墻壁上的作品為草間彌生的《雨》，紙本涂料。
空間改造初步完成后，她發覺家里缺少花和花器。餐桌上的水晶瓶代表西方的現代審美，于是她帶著尋找一件東方器物的心愿出發。很幸 運，一尊漢代獸首銅瓶帶著緣分與她相見。與夏商周三代的青銅器相比，漢代銅器的造型更加單純、簡約，也更加服務于人本身。它們卸去莊重的印象，復歸于樸，也歸于美。這尊銅瓶在歷史的長河中，曾被一代代惜物的主人使用、愛護，散發出迷人的質感和光彩“。熟舊”的狀態在她看來 是一種強大的生命力“。它存在了兩千年，但依然是當代的，甚至可以與最年輕的花朵相配。”一件來自舊石器時代的女性石雕補全了客廳的關鍵一角。她會鼓勵小心翼翼的朋友輕輕觸摸石雕鼓起的腹部“。原始，帶有孕育和崇拜的意味，總提醒我們回溯本源，其實在人類最初的歲月，美便存在。”在單一顏色作基底的這處開放區域，幾件藝術品通過各自散發的氣場交融，形成了強大的能量組合。她感覺到，當空間變得有力量，人 在其中會更能沉淀思考。
開放式廚房及餐廳一角，島臺上的作品為趙趙的油畫《桃子》。
主人的茶室獨立存在于書房、臥室之間，光線可以通過其間小窗直接進入。因為氛圍和功能都不受干擾。除了喝茶，這里也是洪艷霞的冥想之地。
主人時常會選擇不同的藏品擺放出來， 感性把玩的同時，她也會比對書本上的理論研究。
榻榻米的茶室內懸掛著藝術家許炯的紙本水墨《花與落花》， 前景的書桌上是一件西漢的玉璧，右邊是宋代的茶盞。
書房是洪艷霞每天待得最久的地方。一間獨立純粹的茶室與書房共享西曬陽光。夕陽透過皮紙會變得很柔和。坐在書房，單是看著茶室被光照亮，就會感受到平靜。她很喜歡藝術家蕭勤在20世紀60年代推動“龐圖國際藝術運動”時期的畫作，特意將他1964年的《緣生-2》掛在書房。 她的哥哥是一位京劇演員，所以她從小在京劇院的后臺“混大”。而蕭勤在一次采訪中也提到，他非常喜歡中國京劇里濃厚的色彩“，這些是在西 方文化中沒有的特色，因為他們不使用如此鮮艷的色彩。”或許是因為很多個這樣的共情點，洪艷霞對蕭勤畫作中的“精神性空間”深感認同。她會慢慢、細細地看他的畫作。在和簡約、干凈、有深度的作品的對話過程中，她會常常覺得“挺開竅兒的”。
坐在茶室里看出去， 畫作與古代器物自成一景， 抬眼能看到，手邊可把玩，這是做藏家的樂趣所在!
書房的墻壁上是蕭勤的《緣 生-2》，布面丙烯;書房的圈椅材質 為楠木，出自明清時期;茶室的小桌上擺放的是宋代的茶盞和宋元時期的花器。
玄關處， 不同風格的小尺幅作品，營造獨特的藝術角落—— 進入或離開的時刻，都充滿了驚喜和期待。
玄關處的作品從左到右依次 為Turi Simeti的《兩個紅色橢圓形》，布上丙烯，陳可的《街景》，木板油畫，陳可的《戴安·阿勃斯》，木板油畫，門口的坐凳出自B&B Italia。
蕭勤認為，藝術的價值是無界的，古今可通，中外可通，不需“閉門造車，夜郎自大，故步自封地摒棄一切”。但同時，他主張藝術家創造“有自己文化背景的獨特面目”，對自己的來龍去 脈有所分析。洪艷霞對藝術品的收藏和體悟也大致符合這樣的邏輯。她對中國古代美術的興趣，在這五六年間逐漸深刻清晰。在她書房的條案 上，擺著一對戰漢時期的玉 。此前在拍賣會上，她只收到其中一只。“就是要給自己下個決心，一定要找到另外一只。”最終，經歷很多坎坷，這一對終于在她手中團圓。把收藏的高古玉捧在手里時，洪艷霞既要足夠小心，又要擁有足夠的平常心。它們是古物，是古人極高審美和智慧的 結晶，同時也是歷史時代變遷的記錄者。
規劃空間時，她要求臥室功能單純，只需要休息必備的家具。 臥室床頭畫作為趙趙的《筍》。
家是主人品位與生活方式的完全映照。正如不會把自己困在某個認知窠臼里，她也不能忍受和流動的時間隔絕。她最中意這個家的一點， 就是這里視線開闊，光線充足，有日出，有日落。疫情之前，她與先生每年會安排去世界各地的自然雄奇處旅行，幾個大型的國際藝術展兩人也不會缺席。但變化已經發生，她并不覺得遺憾。這三年，她去了國內很多博物館，沉浸到東方文化的來龍去脈中，為自己開了另一扇窗“。好像收獲還更大了，”她說。
書房里正對著通道的這座北齊的白石雕像，是她非常喜愛的一件藏品，從不同的角度去觀看，都有精美的細節。
洗手間的風格深沉簡約，衛浴柜來自Duravit。
玄關本是客人進門最先面對的區域，為了“別把人嚇到”，她特意選擇了小幅作品。但也因此，很多客人在告辭時，才會從其他空間的氛圍里走出，停下來仔細欣賞它們，可能還會回頭再看看客廳中同樣小尺幅的草間彌生的《雨》。或許，這也是一條有趣的觀看動線，是這個家對客人的挽留吧。
